“经典设计从不缺席任何场合."
时尚在变化，潮流在更迭，唯有品牌基本属性和经典细节如基因般植入品牌体内，永远跟随着品牌发展。
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该品牌是服装品牌，品牌的设计师被誉为时尚界的神秘怪才，多年来只有一次公开露面，连每次大秀最后设计师谢幕都从未出现过。他极少抛头露面或是对时尚作出各种点评，他独特的设计理念全都融进了每一件单品之中，“他仿佛从未存在于这世界上”，他的产品也没有固定性质，“Itiswhateveryousay.”
WHITE白
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该品牌主打色调为白色，“它最富有情感并能传达时间流动性”，品牌使用的白色纯度和浓度都极高，如同白色画布一般，设计师可以在上面任意发挥，自由想象，不仅是产品，店面装修也以白色为主色调，甚至店中店员的工作服都是白色大褂。
LABEL标签
品牌的衣服最初连标签都没有，为了应对客人的反映设计师才勉为其难地封了个标签上去，用白色棉线加以固定，而后这用来固定的四条白线称为了品牌的独特标示，也符合品牌主打色调。
标签是一个白色的布片，上面印有三排阿拉伯数字，从0到23，而这些奇怪数字实际上代表了品牌的各条产品线。
DECONSTRUCTION解构
品牌设计师的别称是“解构大师”，他总是喜欢将各种常规的事物进行拆毁之后再重组起来，以大众想象不到的方式呈现出既有个性十足又简洁实穿的衣物。所谓的“非常规”才是设计师眼中真正的“常规”。
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在品牌旗下的杂志刊物中，设计师甚至还教授读者怎样用棉袜组合成套头衫，用扑克牌拼贴马甲，用旧手套改成钱包……他喜欢旧物回收，甚至为此专门成立旧衣回收部门用以收集各地旧衣布料，赋予它们二次重生的机会，当服装制成，他会在标签上注明衣物原有年份和发现之地，以无声的方式与顾客做着近距离交流。
-SS-SSTabiShoes
如果仅是服装的线索无法指引你找到答案，那分趾鞋一出，品牌也就呼之欲出了——MaisonMartinMargiela
(已于年新任设计师上任后更名为MaisonMargiela)。
虽然神秘的Martin已经离开品牌，但也许他是谁并不是最重要的，重点在于由他创造的MaisonMargiela依旧特立独行，保持着自我本真，崇尚简约且绝不随波逐流，不断带给我们关于矛盾与和解的惊喜。
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不想当设计师的演员不是好裁缝，该品牌的同名设计师是由演员半路出家的，就是这样一位鬼马设计师，经历演员、销售等不同职业历练之后，最终成为时装设计师。
-AW滑冰场主题
-SS度假主题
说他鬼马，从秀场设计及主题就可以看得出来。每一场秀都在演绎着超越世俗的“鬼马狂想曲”
STRIPE条纹
设计师对条纹有一种执着，品牌最为经典的设计细节常见于男士服装上，尤其是这四条杠，辨识度极高。
GREY灰
“我觉得这世界上很多颜色都带有一点灰的存在，灰是耐得住时间考验的颜色。”不难发现，品牌主打色之一是灰色，在各季服装面料的选择上也遵循这一颜色，水洗棉布、泡泡纱、羊绒、缎面和高级灰的搭配都恰到好处。品牌对灰色的理解极其深入，灰色色调近千种。
STRIPE西装
品牌中意各种基本款服装的制作，却又在传统西装版型上和黑白灰上加上独特的剪裁和设计，拥有自己的西装哲学（CroppedJacketsandTrousers）。
上装尤其外套袖口缩短三寸，前襟三粒纽扣，裤长缩短十公分全设计为七八分的长度高腰线、露出脚踝，，给了男性更多自由。文艺气息浓厚八分西装裤，八分袖针织外套……即使是女性走Tomboy的风格也毫不违和。
STRIPE条纹
另一最为醒目的则是品牌logo-红白蓝三色，原本只是运用在吊牌上便于挂起的，结果却成了大众受欢迎的特色，后来逐渐运用到单品的各个细节上。
也许是人们对过于显眼的logo有些审美疲劳，低调却经典的红白蓝满足了大家想要简单且有辨识度的要求。
在眼镜系列上也没有忘记将品牌标志的四条杠和红白蓝三色放入设计中，在镜腿末端和鼻托上都能找到。
不难猜出该品牌就是ThomBrowne，因为特点虽然低调却也鲜明。虽然随着品牌发展，设计师开始尝试更多新元素搭配，但低调又有型的调性仍然伴随着品牌成长。
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品牌强调女性凹凸有致的曲线，在上个世纪二战之后，打破了女装相对保守的观念，被称为“NewLook”。同时打造女性华贵优雅的形象，迎合了上流社会女性的审美趣味
BOWKNOT蝴蝶结
在说到哪个品牌最钟情于蝴蝶结，必然离不开这个品牌。品牌设计师曾说过，小巧的缎带蝴蝶结是女士最钟爱的配饰之一……它们可以是任何大小和材质。而早年该品牌设计师久曾在品牌广告中绘制蝴蝶结样式，随后，蝴蝶结样式便一发不可收拾地贯穿了品牌的各类产品设计中，包括服装、鞋履、香水等。
在香水瓶身设计中，修长的燕尾蝴蝶结置身于瓶颈处，显得甜美又不失优雅。
FEMINIZE女性化
品牌一直重视塑造女性化十足，优雅美丽的女性形象，因而十分重视突出女性曲线之美，在裙装设计中尤为明显。从肩线到腰线无一不精致修饰，丰胸、细腰，女性之美展露无遗。
FLOWER花卉
“Afterwomen,flowersarethemostdrivinecreations.”
（“继女人之后，花朵是上帝给予世界最可爱的礼物。”）
小时候，品牌设计师喜欢在花园里进行思考，他认为女人应该和花朵一样柔美浪漫，因而在服装设计中也融入了多种花卉元素。
不同种类的花卉作为服装各个部位的点缀装饰，甚至加入到品牌旗下的香水配方之中。
华丽且极有层次感的玫瑰花也是设计元素中的常客。常运用在裙装设计中，让人仿佛置身于玫瑰园之中。
不难猜到这是ChristineDior，因为时至今日Dior留给人们的印象仍然离不开优雅华贵，这样的调性不仅深入人心更牢固依附于每一条产品线，将更多浪漫，清新，梦幻带给无数女性。
来自于西班牙的品牌同名设计师早在17岁就拥有了以自己名字命名的时装工作室，从一名裁剪制衣工匠逐步成为一名设计师，自己进行设计和裁剪工作。
少年时期的设计师生活上经历各种坎坷，早早就与母亲相依为命，也许正因如此，他的设计中透着坚韧和稳健，没有过多花哨的东西，在上世纪40年代，就创造出了斜式剪裁、茧式裙等新兴时髦款式的服装。他同样是一位低调的设计师，总是默默埋首于产品设计当中。
FREEDOM自由
为了贯彻极简和自由主义，品牌服装中都带有雕塑感和未来风潮，给了女性更多的发挥空间，少了很多的束缚。放弃了传统的曲线束缚，女性的曲线凸显不再那么重要，于是宽肩、廓形、腰线下拉的设计开始出现。
灵感来源于童装的娃娃裙（DollDress），裙摆极为宽松，腰线不再高耸，常采用纱织面料突出轻盈感，展现女性清纯且富有童趣的一面。
肩线被模糊，连袖口都做成开放式，茧型大衣（cocooncoat）不再收紧，线条更加流畅，视觉上膨胀感增加，十分拉风。
区别于A字裙和H字裙对身材的限制，被称为气球型、蛋型裙，如同麻袋一般的茧型裙（SackDress）在上世纪五六十年代推出之时便引发一阵潮流。羊毛质地、硬挺光面质地等多种选择也赋予这种裙式更多的可能性，且富有未来感。
在春夏及秋冬的秀场上，现任设计师以多套复古造型致敬经典，垫肩、廓形、夸张西装外套从未真的消失在公众事业，辉煌时期的细节又再度回潮。
ACCESSORY帽饰
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另外值得一提还有帽饰的设计，得益于爱人是一位知名制帽师，品牌设计师打造出多款与服装相得益彰，为整体装扮锦上添花的帽饰。配合各种裙装礼服，帽饰的设计也没有离开未来感的填充。
这一两年流行的各种廓形、oversize其实早就时髦过了，许多人也许没有想到，今日以机车包闻名的Balenciaga原来在时装界早已是传奇，他一直低调且执着，仿佛被历史遗忘，但真正的潮流真正的经典又怎会那样轻易被忘记？即使已经逝去，但美好得到保留，感谢他，永远醉心于创作和设计，让如此多的美好得以传承。
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所谓的“时尚是个轮回”也许真正奥义在于越是经典，越不会轻易退潮，且一直保持旺盛的生命力。潮流可以创造，经典却永远不会被超越，愿经典设计能迸发更多新的生机。
-End-
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