为了克服动机危机和信任危机批评理论必须重视过程和易逝，从形质的图像中探索结构与空间。描述与规范、实践与形式性的知识体系帮助我们的精神从被统治中解放出来。
重视自身理论体系的构建，从质觉的方法论中实践，在社会学与美学、科学与艺术的角度，建立和完善视觉的意义，在创造图像的过程中，从多元的角度对视觉经验的意义加以批判与重建。在批判理论中制订一种哲学与美学的框架，研究形质与图像的意义，对艺术创作和理论的发展发挥作用，今天思想的匮乏与危机阻止了我们的想象力的拓展，对知识进化论的重建更显得紧迫，它将通过图像与视觉给我们对当下的思考以及对人性内核的思考带来一次重要契机。
以批判理论的哲学为支柱检验我们，艺术的体系定位重新建设古典希腊哲学、德国哲学的若干中心命题，还是建构在中国老庄、孔孟的理论之上，这些显然对后现代概念支撑的我们这一切都并非有力，今天包容与碰撞就更为重要。真理与道义的是一把尺子，事实与价值一种规范，理论与实践是我们去成就艺术创作的基本方法。
我们的艺术最终目的是要建立这样一个框架结构，它能够兼收并蓄，通过视觉而带来对知觉的开启，其中包括对意识形态的批判，今天的行动理论，艺术的自律性制度以及基因艺术与进化理论，带给我们以更宽广的视野和可能性的存在。
刘旭光
01刘旭光
衍场-
墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸
彩色
50*50cm
衍场，包涵着物理学领域中场性的概念，也蕴含着东方精神中的场性。中国周易中的衍数理论，代表了中国人的时空观念和对宇宙的认知方式，体现了中国人对序列数字的规律特有的态度。作品中的卜字符号是对古代中国的宇宙观念的阐释；阿拉伯数字1至9是对逢10为零和01的概念的隐喻——莱布尼茨在伏羲八卦图中发现了阴阳与二进制的内在关系，为今天是数字时代奠定了基础。
衍场是中国的符号，它代表着当代数字空间与古代的数字空间共存的画面中所蕴藏的时空观念以及旖旎的诗意。
刘旭光简历
刘旭光，艺术家，年生于北京。清华大学美术学博士，北京电影学院教授，早年留日并深入研究东方思想在当代艺术中的重要作用并创造质觉美术理论。
主要创作：绘画作品《天地》《痕迹》《衍场》《顿质》等；装置作品《接点》《天眼》《悬空界》等；影像作品《墨滴》《墨核》《墨片》等。
主要著作：《论质觉》《质觉个案研究》《新媒体艺术概论》等。
02张冰
鸟瞰-介质的袭击：北京
数字图像
彩色
*cm
鸟瞰都市，建筑与街道，这一格局是人类的聪明与才智的产物，并建设和规划了美好的家园。电子科技，同样也是人类智慧创造的成果，同时却危害着我们的环境，高科技所带来对环境的袭击，每天就发生在我们的身边，侵袭着人类的生存空间，这是一种无言的摧毁。我用图片和拼贴图片的行为在视觉矛盾中对抗，以美学方式对人类生存问题提出了警示，让观众对芯片技术带来的社会学问题及美学问题引起思考。
用全景俯视的角度观察GOOGLE下的城市地图，以废弃的电子元件还原最初始的建筑景象，远看，它是一片片楼宇林立，近看，它是电子垃圾堆砌的微观世界。在这里，你可以以°无阻碍的视觉方式，清晰的找到每座城市的地标性建筑，以此确认自己目标地点所在。放大再放大，相似的元件反复出现在每一条街道、每一个建筑，它是“现实”中的微小电子元件，拼接再重构现实中的宏观世界。电子垃圾带来视觉上的强烈冲击，是现实与非现实的观察角度的转换。它是“现实”中的微小电子元件，拼接再重构现实中的宏观世界。
大尺寸图片只能从远处观看到它的全貌：一个广阔、美丽的卫星图像；但走近深入细看，色彩是美丽的，一切那么自然，而洞察它的真面目后，又是那么的惊心动魄。如果人类不采取行动，这终将成为现实！
鸟瞰的过程是内心与作品特定感觉交互后的新的意动，是发现一个不可分的、联结着的整体的心灵触动的禅修过程。
张冰简历
年生于辽宁锦州
年毕业于鲁迅美术学院
年硕士研究生毕业于北京电影学院新媒体艺术实验室
现工作于北京
个展：
“鸟瞰——介质的袭击”北京电影学院展览厅，中国北京
部分联展：
大邱国际摄影双年展大邱韩国
“感觉的基础”北京电影学院中国北京
BottegaVeneta艺术新展“虚构的快乐”中国上海
首届北京国际摄影双年展中华世纪坛，中国北京
03裴丽
一道闪电，一片荒-A
铝板油画
彩色
90*70cm
一道闪电，一片荒-B
铝板油画
彩色
90*70cm
从黄石国家公园（YellowstoneNationalPark）出来去大提顿公园（GrandTeton）的沿路，一场森林大火刚刚退去，你可以看到它的来势汹汹，他的无情无义，它的过眼不及。由一道闪电，却造成了一整片荒芜。回到北京，凭着记忆和由车窗拍到的几张模糊的照片，画出了两张画。
裴丽简历
常州江苏
教育背景：
-中央美术学院实验艺术系博士研究生
-年北京电影学院美术系新媒体艺术硕士研究生
－年中国美术学院新媒体系本科
个展：
大纽约凯尚画廊美国纽约
MsPProject空谷艺术空间中国杭州
P计划地一现场北京
P一代站台中国北京
#9裴丽泰康空间北京
部分群展：
内燃：中国新一代女性艺术家布罗地美术馆美国密西根
中国私语—希克M+收藏展太古坊ArtisTree香港
04陈艺轩
印迹-点
绘画
黑白
*89cm
印迹-线
绘画
黑白
*cm
印迹系列作品所秉承的是沿袭抽象符号的不确定性和语言的不及物性，以水墨的自然状态创造“第二自然”，其中的墨块既是相似但又是永远不会相同的空间，其在创造中是反对主题绘画的先行形式。这是这里的图像应有的状态，图像只是图像，没有美丑的概念，这样在艺术创作中的心境是朴实自然的，形象的自然，内在本质的自然。对艺术的追问就是探索自然规律的示现与呈现的过程中，探究一种自然之法和非线性的方式，往往物质的存在方式和运动轨迹总是非线性的。表现在视觉形式时便是一种纯碎的视觉科学，表达艺术本体的真实性。
印学是中国传统的美术表达形式，也是东方人重要的审美方式之一。黑与白的互渗中参透着历史的痕迹。石质的硬质性与纸性间的质变空间。从黑色到白色，蕴含时间性，空间性，物质性。时间的问题，空间的问题，物的问题，这些都是人类生存在宇宙当中的生命问题。它不是东西方的文化问题，不是一个抽象的问题，是人的共性问题。
水，石头，墨，随着时间和空间的变化在不断侵蚀，凝固，风化的过程中，形态也在发生变化。硬质的石头与柔软的纸本和水，留下的只有氤氲开的不同样式的墨迹，演奏着平衡而内敛的韵律。黑白的蒙太奇一遍又一遍，在不断放大过后，会发现物与物之间从微观到宏观的一种存在无限能量的痕迹。
陈艺轩简历
毕业于北京电影学院新媒体艺术专业，获硕士学位
获奖及作品收藏：
《印记-11》和《三百四十五个方块》水墨作品分别被北京时代美术馆和石节子美术馆收藏
《印记》系列作品入选由范迪安学术主持，主编彭锋，《新水墨》-青年艺术家江西美术出版社出版
绘画作品《印迹》入选流动艺术--年度中国青年艺术家，并被英国博宁顿画廊收藏
部分展览：
无锡《水墨的解构与解放》凤凰宜都美术馆
重庆《水墨的解构与解放-图与式》长江美术馆
北京《中国国际文化艺术博览会-新媒体展区》农业展览馆
北京《出新-国际新媒体艺术展》北京时代美术馆
美国《纸质中的语言-当代艺术水墨展》哥伦比亚学院与纸媒体艺术中心
05冯琳
InterlocutionI
布上综合材料、丙烯、油画、虫胶漆
彩色
*cm
艺术家更像是生活的观察者，在现当下的现实处境，社会的背景、历史和语言塑造了我们当下人的一种精神状态，在观察中所产生的问题在作品中呈现出来。
作品《Interlocution·I》介于想象与真实之间，表达对生命的感觉，情绪，气氛与迷惑。后现代女性主义认为，女性语言是流动的、无中心的、游戏的、零散的和开放结尾式的。思维模式是，圆形的、多重的。拉康也说过，女性有进入非线性思维领域的特殊能力。
作品《Interlocution·I》站在自己的视角去审视这个世界，并且是与自我对话的过程，而成长本身就是一个对外部世界的认知和对自我审视的过程，是创造自我世界及艺术语言的空间。《Interlocution·I》对于我来说就是一个拨开人性迷雾的起点走向生命的本源与生命伦理的彼岸。
冯琳简历
冯琳，年生于山东济宁。广州美术学院获学士学位，现北京电影学院新媒体艺术实验室硕士研究生在读。
冯琳试图通过绘画回到人原始朴素的状态，在麻木多元的现实中敏锐的感知世界。绘画作品《本能》获广州美术学院优秀毕业创作，《背影》《旅行》《我的空间》多次获奖并被美术馆收藏。
主要展览：
年《本能》入围《首届枕崎国际艺术双年展》枕崎文化馆，日本枕崎
年《本能》参展《感觉的基础—北京电影学院65周年美术作品展》四度空间美术馆，中国北京
年《每一天》系列参展《本真叙事—中国甘肃石节子国际新媒体艺术展》石节子美术馆，中国甘肃
年《本能》前期系列入围从荒诞到现实主题线上作品展
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